Un bon podcast commence par un bon montage ! Ce dernier est essentiel pour rendre votre histoire vivante. Un montage s’écrit et se dessine tout au long du processus de réalisation d’un reportage ou d’un documentaire. Il se pense ainsi avant, pendant et après l’enregistrement. Voici mes conseils pour rendre vos montages plus créatifs et donner une nouvelle dimension à votre podcast. Le montage comme acte d’écriture Le montage est en soi un acte d’écriture ! Il construit la narration presque autant que les mots. C’est en tout cas mon parti pris et c’est ce que j’explique aux apprentis podcasteurs que j’accompagne. L’écriture est la base du podcast et elle existe à différents temps de la réalisation : avant le tournage, pendant les enregistrements, au moment du dérushage, pendant le montage. Si, une fois monté et mixé, votre podcast ressemble à s’y méprendre à l’idée que vous en aviez avant d’enregistrer, c’est que vous avez laissé passer quelque chose dans votre processus créatif. 
à partir de seuls sons d’ambiance, captés dans la nature, en ville ou dans n’importe quel environnement, on peut raconter une histoire sans avoir besoin du support de la parole. Lorsque je réalise un documentaire sonore, cette question du paysage sonore est centrale dans mon processus créatif. Je construis alors mon podcast comme un film, avec un enchaînement de plans. J’essaie ensuite de raconter chaque scène sans les propos de mon invité, en cherchant comment illustrer l’action avec des sons captés dans l’environnement où se déroule la scène. Si j’interviewe, je vais collecter et enregistrer : le couteau qui coupe des légumes, la viande qui frémit sur le gril, la sonnette du passe-plat, les conversations en salle. Tous ces sons d’ambiance et de situation sont ensuite utilisés lors du montage.
[…]