Un rapport de 82 pages met en lumière le retour retentissant de la radio dans le paysage des communications, malgré la domination des images et des plateformes visuelles au cours des dernières décennies. Cette renaissance de l’audio est attribuée à des formes variées et innovantes de diffusion, propulsées par des avancées technologiques et créatives. L’étude, initiée par la RAI (Italie) et en collaboration avec le Pôle Médias HEC Montréal, explore ce nouvel univers de l’audio-son, soulignant que l’oreille a toujours sa place dans le monde des médias et que la radio et le podcast sont loin d’avoir dit leurs derniers mots. Il faut souligner l’importance de cette révolution du son comme un enjeu culturel et industriel majeur, non seulement localement mais aussi à l’échelle mondiale. Podcast Magazine propose à ses membres une synthèse de ce rapport et le lien pour le télécharger.
Trois grandes sections plus des annexes sont développés dans ce rapport. Nous vous proposons un résumé de ces sections afin d’en faciliter la lecture.
Starification et influenceurs
Cette section examine l’importance croissante des influenceurs dans l’industrie de la radio. Les médias sociaux sont devenus des acteurs incontournables de cet écosystème, permettant d’étendre les marques, d’obtenir des rétroactions, d’aller plus loin dans la narration et d’engager les communautés de fans.
Dans le paysage audio moderne, une nouvelle tendance se dessine : la starification et l’importance croissante des influenceurs. Autrefois, les animateurs de radio étaient les seuls à avoir le privilège de l’influence. Cependant, avec l’avènement des médias sociaux, les citoyens sont devenus des créateurs et des influenceurs à part entière.
Les influenceurs ne sont plus seulement des célébrités ou des personnalités publiques, mais aussi des individus ordinaires qui, grâce à leur créativité et à leur engagement, ont réussi à attirer un public fidèle. Ils sont devenus incontournables pour l’industrie de la radio, servant de levier de promotion, de source de contenu et de bassin de nouveaux talents.
Les médias sociaux sont devenus des acteurs indissociables de cet écosystème. Ils permettent d’étendre les marques, d’obtenir des rétroactions, d’aller plus loin dans la narration et d’engager les communautés de fans. Les plateformes comme Facebook, Instagram et TikTok sont devenues des outils essentiels pour les influenceurs, leur permettant de partager du contenu, d’interagir avec leurs fans et de promouvoir leurs marques ou celles de leurs partenaires.
Cependant, cette tendance a également des implications pour les équipes de programmation des stations de radio. Connaître les codes des médias sociaux et savoir comment activer les bases d’adeptes de chacun est devenu une compétence incontournable. Les équipes doivent être capables de naviguer dans cet environnement en constante évolution, de comprendre les tendances et de s’adapter en conséquence.
La starification et l’importance des influenceurs ont transformé le paysage audio. Les médias sociaux sont devenus des acteurs clés de cet écosystème, et les équipes de programmation doivent s’adapter pour tirer parti de ces nouvelles opportunités. Alors que l’industrie continue d’évoluer, il sera intéressant de voir comment ces tendances se développeront et influenceront l’avenir de l’audio.
Les plateformes d’écoute audio
Cette partie du rapport se penche sur l’essor des services de musique en continu, qui comptent désormais des centaines de millions d’adeptes à travers le monde. Les plateformes se démarquent par des offres de contenu variées et des expériences radio personnalisées.
L’industrie de la musique a connu une transformation radicale au cours de la dernière décennie, avec l’émergence et la croissance des services de musique en continu. Ces plateformes, qui comptaient 524 millions d’adeptes à travers le monde à la fin de 2021, ont redéfini la façon dont nous consommons la musique.
Aux États-Unis, 65 % des utilisateurs de ces services payaient pour écouter de la musique. Leurs raisons de s’abonner étaient variées : l’écoute sans publicité, le contrôle sur ce qu’ils écoutent, l’accès à des millions de chansons, la qualité du son, le prix et l’ergonomie de l’application.
Pour se démarquer dans un marché de plus en plus concurrentiel, les plateformes de streaming musical ont commencé à embaucher des DJ ou des artistes renommés pour commenter et faire la curation de pièces musicales. Par exemple, Apple Music propose des émissions comme Rocket Hour animée par Elton John et The Zane Lowe Show.
En plus de cela, les plateformes ont commencé à proposer de nouvelles fonctionnalités pour convertir les utilisateurs en abonnés. En 2020, Apple Music a créé des radios personnalisées à partir des listes de lecture des usagers. Début 2023, YouTube Music est allé plus loin en proposant une expérience radio qui permet de créer soi-même des stations personnalisées.
Cependant, cette concurrence aux moyens démesurés témoigne de l’importance d’investir pour récolter ses propres données - un actif corporatif trop souvent sous-estimé - et de celle d’acquérir les compétences pour en comprendre le sens.
Les plateformes d’écoute audio sont devenues les nouveaux titans de la diffusion mondiale. Elles ont redéfini la façon dont nous consommons la musique et continuent d’innover pour attirer et retenir les utilisateurs. Alors que l’industrie continue d’évoluer, il sera intéressant de voir comment ces plateformes s’adapteront et influenceront l’avenir de l’écoute musicale.
Développer, innover, se démarquer
Cette section explore l’impact de l’intelligence artificielle sur la production de contenu. Elle donne des exemples de la manière dont les robots et l’IA sont utilisés pour automatiser diverses tâches, de la validation de l’information à la création de contenu.
L’intelligence artificielle (IA) est en train de transformer la production de contenu audio. Les robots et l’IA sont utilisés pour automatiser diverses tâches, de la validation de l’information à la création de contenu. Cette technologie, autrefois considérée comme de la science-fiction, est désormais une réalité dans les salles de nouvelles et les studios de radio du monde entier.
Les robots sont capables d’automatiser les placements commerciaux, de converser avec les clients, de surveiller et d’écouter les réseaux sociaux, de valider de l’information, d’analyser de manière prédictive, de créer, de composer, de rédiger, d’animer des conversations, de synthétiser et même de détecter des émotions. Cette automatisation a le potentiel de révolutionner l’industrie de la radio, en permettant une production de contenu plus efficace et plus personnalisée.
Un exemple frappant de cette tendance est l’émission produite par l’équipe de la station du groupe M6 en France, Fun Radio, qui a été intégralement créée par le robot conversationnel de type intelligence artificielle générative ChatGPT. Cette émission, diffusée en février 2023, a marqué une étape importante dans l’adoption de l’IA dans la production de contenu audio.
Au Canada, Rogers Sports & Media, le deuxième plus important diffuseur au pays, a commencé à tester RadioGPT, un générateur de contenu radio de la société de médias Futuri. Cette technologie a été conçue pour augmenter la capacité d’une station à remplir sa programmation avec plus de contenu local et en direct.
Cependant, l’adoption de l’IA dans la production de contenu audio soulève également des questions sur l’avenir des emplois dans l’industrie. Alors que certains craignent que les robots ne remplacent les humains derrière le micro, d’autres voient l’IA comme un outil qui peut augmenter les capacités humaines plutôt que de les remplacer.
L’IA est en train de transformer la production de contenu audio. Alors que l’industrie continue d’évoluer, il sera intéressant de voir comment l’IA sera intégrée et comment elle influencera l’avenir de la production de contenu audio.
Le pouvoir immersif du son
Cette partie du rapport met en lumière l’émergence de l’audio spatial ou audio 3D. Cette technologie, qui reproduit ce que l’oreille humaine expérimente dans le monde réel, offre une expérience plus immersive et authentique.
L’audio spatial, ou audio 3D, est une technologie qui reproduit ce que l’oreille humaine expérimente dans le monde réel, offrant une expérience plus immersive et authentique. Cette technologie, qui va bien au-delà des limites horizontales du son ambiophonique (surround), est l’un des éléments clés qui rendent l’expérience virtuelle plus authentique et immersive.
L’audio spatial a été introduit pour la première fois dans les jeux vidéo en 2015, et a depuis été adopté par les amateurs de musique. Aujourd’hui, l’utilisation de l’audio spatial s’annonce omniprésente dans le métavers, bien que les technologies soient encore au stade émergent. Les derniers modèles d’écouteurs AirPods d’Apple sont dotés de la technologie audio spatiale : lorsque ces écouteurs sont activés, les sons s’adaptent à la position de l’auditeur et du dispositif qui les émet.
L’offre en audio spatial s’est élargie depuis 2019 sur les plateformes de Spotify, d’Apple, d’Amazon et des diffuseurs. L’immersion peut être une occasion de se démarquer, mais cette technologie doit avant tout être mise au service de la narration audio. Comme le soulignait Natacha Mercure, première directrice de l’audio à Radio-Canada (OHdio), “Gare à la surutilisation des effets”.
En 2020, iHeartRadio, aux États-Unis, a équipé trois de ses studios en son 3D pour élargir son offre de production et pour développer ce nouveau marché. Cela témoigne de l’importance croissante de l’audio spatial dans l’industrie audio.
L’audio spatial est en train de transformer l’expérience sonore, offrant une immersion et une authenticité sans précédent. Alors que cette technologie continue de se développer, il sera intéressant de voir comment elle influencera l’avenir de l’audio.
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